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1168 角色延伸

        对于普通观众和普通演员来说,表演是一个单层面的过程。

        这不是褒义或者贬义,而是一个客观事实,表现派演技也就是如此诠释的——

        站在舞台之上,悲伤就是悲伤,喜悦就是喜悦,痛苦就是痛苦。准确无误地将情绪和情感表达到位,然后成为故事的一部分,通过故事本身的深度和广度来影响观众,进而产生反思的狂潮。演员的确是主角,但故事才是灵魂。

        即使是单层面,在表现派演技之中达到巅峰的演员也屈指可数,控制力与爆发力达到完美融合,堪称是一种艺术。

        但对于蓝礼来说,经过如此多部作品的打磨之后,他对于方法派演技和表现派演技的理解定义却又有了全新的认识,也可以说是属于自己的认识——表演是一个多层面的过程。

        可以简单来说,悲伤依旧是悲伤,喜悦依旧是喜悦,但是,悲伤的来源是什么,喜悦的原因又是什么,以一个个背景故事的延伸,将角色的立体感丰富起来,并且进一步丰富整个故事,以表演的力量将电影的空白空间全部填满,留下无数余韵,等待观众的回味。

        以“醉乡民谣”的故事为例。

        米基是一个根本不会出现也没有台词的角色,他仅有的“现身”就是声音,一段是在“挥手作别”作为背景配乐存在,一段则是在“古老三重唱”的录音室配音——然后以现场表演的方式通过四名演员呈现出来。

        即使是在主要角色的台词对话之中,也仅仅只是出现了区区三次四次而已。

        换而言之,观众没有认真留意的话,甚至不会注意到曾经存在着一个米基的角色;而且,即使不知道,对于剧情的理解和串联也没有任何影响。

        如果按照表现派演技,那么蓝礼只需要呈现出勒维恩的孤单和落魄就足够了,并且以细腻的层次来勾勒出原地打转的苦涩和迷茫,一点一点地诠释那些变化,最终还是回到原点,完全可以无视米基的存在。

        但在现实生活中却不是如此。

        米基是真实存在的,如果想要让观众相信,勒维恩是真实存在的,那么米基就必须存在。

        勒维恩和米基一直都是搭档,并且一起成长起来,但两个人的梦想都双双触礁,只能在酒吧的小小表演之中插科打诨,生活在格林威治村那暗无天日的阴雨之中,看不到未来。

        对于勒维恩来说,他拒绝改变,他希望坚持自己的音乐理念和信仰,并且高傲地抬起了头颅;但对于米基来说,他则开始动摇了,一方面认可勒维恩的坚持,另一方面却又羡慕吉姆的机遇,他始终在摇摆不定之中煎熬。

        录制“挥手作别”这首歌曲的时候,米基提议,尝试看看新式改编,在保持自己风格的基础上,融入一些大胆的尝试,而且也是属于他们自己风格的尝试;对此,勒维恩产生了强烈的排斥,两个人发生了激烈的争吵,甚至是不欢而散。

        但最终,勒维恩还是妥协了。

        因为米基强调,这只是一次尝试而已,对于音乐风格的探索和再创作。

        所有一切都好像蓝礼和马库斯刚才的争执一般。但,更加激烈。

        于是出现了这一首“挥手作别”。这也进一步突出二重唱的区别。

        勒维恩其他独唱曲目的风格和编曲都更加简单也更加质朴,而且歌词之间也洋溢着生活的苦涩和无助,似乎除了一身傲骨,就一无所有;但这首二重唱却迸发出了意气风发、青春肆意的潇洒,将勒维恩的傲骨以一种积极阳光的方式呈现出来。

        米基去世之后,勒维恩第一次在煤油灯酒吧之中听到了“古老三重唱”,随后就品味出了其中属于米基和吉姆的风格,并且回想起了“挥手作别”的录制过程,内心深处不由再次产生了动摇和质疑,迸发出了一种自暴自弃的暴戾和凶狠。

        也许,米基选择自杀的部分原因,与他有关;更进一步,也许,他的坚持和信仰,在民谣浪潮之中从来就是一文不名的废物;也许,他的才华和天赋从来就只是一个笑话,微不足道的笑话。这所有的所有都隐藏在了最后一场表演之中——

        同样的两首曲目,“绞死我,哦,绞死我”和“挥手作别”,但却已经物是人非、沧海桑田。

        毫不夸张地说,米基的角色补充,对于勒维恩的角色延伸是至关重要的,甚至足以改变蓝礼的表演方式和内容。尤其是当米基根本就不存在的时候,蓝礼的表演就需要更加细腻而贴切,

        站在纯粹表演的角度,单层面其实就已经足够了;但站在自我突破和自我挑战的角度,角色的延伸却是整个故事、整个世界、整个人生观的扩充,对于电影和故事来说无疑是好事,而对于演员的难度则绝对是更加恐怖的。

        表现派演技之所以要求演员做到“千人千面”,那是因为舞台的戏剧表演,每天都要上演,甚至可能一天两场,又或者是一名演员饰演多个角色,所以他们必须能够及时抽离角色,以准确的表演控制力量来奉献日复一日、年复一年的精彩演出。

        “黑天鹅”就讲述了这样一个故事。女主角妮娜真正地走火入魔,混淆了现实和虚幻之间的界限,燃烧生命地奉献了一场完美演出,最后就香消玉殒。一场演出定生死,这对于戏剧舞台表演来说,反而是绝对不允许的——因为妮娜仅仅只出演了一场。

        方法派演技之所以要求演员深入角色,甚至忘乎所以,一方面是因为电影艺术的放大呈现,镜头将演员的表演细节全部呈现在大屏幕之上,经受更多考验;另一方面则是因为电影是一次性表演的艺术,演员经过反反复复的打磨,浓缩出一次表演的精华,彻底绽放光芒。

        就好像希斯-莱杰一般,真正地混淆了现实与虚幻之间的区别,“蝙蝠侠前传:黑暗骑士”之后就始终没有能够完全走出角色,而这也成为了影史经典,永恒地留在了大屏幕之上,铸就了表演的巅峰之作。

        蓝礼则正在尝试着走出一条属于自己的表演道路,以方法派演技领悟角色,以表现派演技渗透角色,真正地在失控与控制之间寻找到一个平衡,打开一扇全新的大门。

        “醉乡民谣”这部作品比较特殊,虽然与蓝礼的个人经历完美重叠,但准备过程还是太过简短。

        所以,在拍摄过程中,蓝礼一边钻研剧本一边研究角色,慢慢地磨合,慢慢地延伸,慢慢地挖掘,角色是一点一点丰满起来的,这也是一个非常有趣的过程。

        今天与马库斯的交流过程,就意外地为蓝礼打开了米基这一个角色的延伸领域。马库斯不需要表演,他只需要做自己就可以了,却不经意间与米基不谋而合。

        “贾斯汀,你觉得呢?”蓝礼把视线投向了坐在一旁的贾斯汀-汀布莱克。

        然后看到了贾斯汀满面困惑的表情,他也露出了轻笑,解释到,“我是说,当初你选择单飞,第一张专辑和第二张专辑的风格发生了巨大的变化,在这个过程,你势必也是不断自己和自己较劲、自己和自己讨论,最后确定了方向,这才完成了作品。”

        “现在,米基和勒维恩就处于这样一个模糊不清的阶段,那么,刚才这个版本的’挥手作别’,是否就是一种可能,算是米基和勒维恩之间的一种妥协。”蓝礼认真地提出了自己的想法。

        客观来说,尽管蓝礼自己也拥有一张专辑,但他不是一位称职的歌手。贾斯汀则不同。

        “醉乡民谣”是一部歌手思想投射进入电影的作品,歌手为先,演员为后;又或者说,演员的灵魂隐藏在歌手的皮囊底下。

        在这方面,贾斯汀拥有先天优势,可能他不是一位顶级演员,但他拥有足够多的经验。这一次又更进一步,以歌手的身份成为剧组一员,并且扮演一名歌手,他的意见无疑能够起到更多作用。

        果然,贾斯汀微微愣了愣,随后就反应了过来,迅速进入状态,“的确如此。我觉得这是一种可能。”

        一两句模棱两可的话语之后,贾斯汀的思想渐渐活跃了起来,“甚至可以这样,勒维恩和米基产生了分歧,最终他们还是录制了这首歌,但勒维恩不喜欢,乃至痛恨,不过,歌曲依旧收录到了自己的专辑之中。”

        “但另一方面,这首歌对于勒维恩来说又有特殊意义,这是他向米基妥协的产物,也是他内心深处对商业低头的产物,即使他拒绝承认,却依旧无法否认这首歌的特别。”贾斯汀已经完全进入了状态,滔滔不绝地说道。

        蓝礼微蹙起了眉头,“你的意思是,如果这首歌大受欢迎,他喜欢不起来,因为这证明他错误了,却又讨厌不起来,因为这收获了他一直所无法得到的掌声;反过来,如果这首歌就此沉沦,一方面感觉到欣喜,因为那些改变被证明是不需要的,内心松了一口气,另一方面却又感觉到苦涩,因为即使改变也依旧无法取得成功。”

        “是吗?勒维恩就处于这样一种状态?”蓝礼按照自己的理解做出了进一步的解释。