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756 试镜录像

        试镜录像,这几乎是每一位新人演员的必修课。

        整个电影产业的演员数不胜数,足足将近六十万之数,选角导演们不可能一个个演员地挑选过去,即使他们有这样的精力,也没有这样的时间;而且,不是所有演员都聚集在纽约和洛杉矶两座城市的,对于大部分业余演员或者新人演员来说,一次试镜的旅费可能就足以让他们倾家荡产,以至于不得不留宿街头——

        为什么不居住在纽约和洛杉矶呢?因为这两座城市的生活成本也不是普通人可以承担的,对于待业演员来说,收入本来就微薄,又不得不四处参加试镜,只能偶尔利用空闲时间打工,大城市的生活绝对是举步维艰。

        更何况,即使居住在洛杉矶和纽约。表演的试镜几乎都是在工作时间,正在打工的演员们也不见得能够随时随刻翘班前往参加试镜。

        所以,试镜录像就是最好的解决办法。

        比如说“蜘蛛侠”现在准备招聘新一任的蜘蛛侠扮演者,他们通过演员工会公布消息,附带相关条件,然后有意向的演员们都可以录制一段自己的表演视频,通过邮件或者信件的方式,直接寄给剧组。

        选角导演们将浏览成千上万的试镜录像,挑选出其中印象深刻的,进入第二轮试镜,可能是电话试镜,可能是命题式试镜录像;经过第二轮筛选之后,第三轮试镜可能就要求演员亲自前往洛杉矶或者纽约,或者其他城市,面对面地进行试镜。

        此类试镜适用于剧组广撒网的意图,这也意味着,即使拥有经纪人,演员想要参选其中,他们也必须录制试镜录像,一视同仁。可能他们的优势就在于,经纪人的名望可以确保选角导演一定会看到录像,而不是在无数的录像浏览之中,昏昏欲睡的瞬间,就被错过了。

        几乎好莱坞每一位演员都经历过这样的阶段,即使大牌如汤姆-克鲁斯、汤姆-汉克斯、乔治-克鲁尼等等,也都没有例外。

        “太平洋战争”是蓝礼的第一个正式试镜,因为这套剧集招聘的演员着实太多,他们跳过了试镜录像的环节,直接进入海选,无意之中,这反而给了蓝礼一个展示自我的舞台,成功打动了史蒂文-斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯。

        在那之前,蓝礼也录制过试镜录像,参加过几部电影和电视剧的试镜。其中包括了“行尸走肉”,“城中大盗”和“绯闻计划”等等。

        不过,作为一名新人,蓝礼不太懂得试镜录像的技巧,录制出来的视频显然没有能够展示他的优点,又或者是他的优点不符合对方的要求,当然,最大的可能是海底捞针之中,他们根本就忽略了蓝礼的试镜录像。

        试镜录像是一种具有强烈个人风格的面试方式,剧组一般不会提出任何要求,演员对剧本、角色、导演、风格、乃至类型都一无所知。所以,当演员站在摄像机面前时,展示的内容也是开放的,选择展示自我的特长,还是选择展示模仿的表演,亦或者是以猎奇取胜,表演内容的选择,某种程度上就反应了演员的性格。

        比如说汤姆-赫兰德(Tom-Holland)2015年参加“美国队长3”和“蜘蛛侠:英雄归来”的试镜,希望成为新任蜘蛛侠。他的第一轮试镜录像就十分特别,他没有表演,也没有台词,仅仅只是自我介绍之后,然后就开始了谢内(Chaine)的表演。

        谢内是芭蕾舞的专业术语,源自于法语,专指在立起全脚尖或者半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。这是芭蕾舞的一项基本功,对于平衡、力量、肌肉等技术都有着严苛要求,在没有任何动力支持的情况下,仅仅依靠非站立腿的甩鞭,持续不断地转动下去,就好像永动机一般。

        汤姆-赫兰德从小开始学习舞蹈,十岁时就因为舞蹈才能而被挖掘,而后经过两年的训练,出演了“跳出我天地”的音乐剧版本,登上了伦敦西区的舞台,并且崭露头角。在试镜录像之中,汤姆没有进行任何表演,仅仅只是展示了自己的谢内,连续原地转动六十秒,没有间断,也没有摇晃。

        这一试镜给选角导演留下了深刻印象,于是向汤姆发出了后续试镜的邀请。后来,经过了多轮试镜,击败了四十多位竞争对手,汤姆成为了新任蜘蛛侠。

        试镜录像,没有要求,也没有限制,任凭演员自由发挥。但问题就在于,对角色没有任何了解、对选角导演没有任何了解、甚至对故事也都没有任何了解,演员又如何确定,试镜录像里展示出来的内容就足以让自己通过第一轮试镜呢?

        这是赌博,也是冒险。

        “太平洋战争”以来,三年时间里,蓝礼取得了诸多不俗成就,现在再次回归初心,录制自己的试镜录像,这种感觉着实微妙,同时还有些许激动。

        看着摩拳擦掌的蓝礼,罗伊挑了挑眉尾,眼底流露出了兴致盎然的神色,站到了摄像机后面,懒洋洋地依靠着旁边的衣柜,“你已经构思好了?准备表演哪个桥段?”

        “‘形单影只(On-My-Own)’。”蓝礼站在空地里,开始做着热身运动,这些上台前的准备,如此陌生,却又如此熟悉。身体渐渐开始适应,大脑也渐渐开始适应。

        罗伊的眼神流露出了疑惑,“难道我记错了?这不是艾潘妮的桥段吗?”

        “是的。但我希望挑战看看冉-阿让。”蓝礼出人意料的回答,让罗伊依靠着衣柜的动作稍稍僵硬了片刻,不是马吕斯,而是冉-阿让?年龄跨度巨大,同时挑战难度巨大的冉-阿让?

        罗伊认认真真打量了蓝礼之后,确定他没有在开玩笑,撇了撇嘴,没有大惊小怪,而是轻描淡写地接受了这样的变化,“那为什么不选择冉-阿让的桥段呢?”

        “因为每一位试镜冉-阿让的演员,都会表演冉-阿让的桥段。”蓝礼理所当然地回答让内森呵呵地笑了起来,罗伊也耸耸肩表示了赞同,“我可以表演冉-阿让,但导演看到试镜录像时,他们的第一反应不是我的实力,而是我的年龄,这让我很难占据优势。我需要跳出固定思维模式,打破僵局,选择一些特殊的桥段,制造出惊喜的效果,同时也证明,我可以驾驭不同角色的不同桥段,注入自己的特色。”

        “那为什么是’形单影只’呢?”罗伊继续追问到,他必须承认,好奇的心态已经渐渐盖过了质疑和诧异。就连他都如此了,更何况是那些选角导演呢?

        “因为这是我最喜欢的桥段之一。”蓝礼正在活动着四肢,热身运动的同时,整个人都放松了下来,语气也越发轻松,“事实上,我个人最喜欢的两个桥段都是年轻人的。一个是’房屋之主(Master-Of-The-House)’,还有一个是’红与黑(Red-And-Black)’。”

        在故事之中,芳汀去世之前,将女儿珂赛特寄养在客栈老板德纳迪埃那儿。“房屋之主”就是德纳迪埃夫妇的登场桥段,与一众酒客、革/命青年共同奉献,整首歌轻快活泼,甚至还有些滑稽戏谑,欢腾热闹的景象给人留下深刻印象。

        “红与黑”则是马吕斯与革/命伙伴们展开对唱的桥段。马吕斯对珂赛特一见钟情,以红色和黑色来隐喻自己情窦初开的心情;而革/命团队的领袖安灼拉则高呼,在时代洪流之下,还有比个人情感更加重要的事情,以红色和黑色来隐喻反抗政/府的慷慨激昂。

        蓝礼个人非常喜欢“红与黑”这个桥段,尤其是安灼拉的表现,不仅展现了那个时代年轻人们伟大的报复和蓬勃的朝气,还展现了在历史洪流之下个人与社会之间唇亡齿寒的关系,整个桥段令人振聋发聩、热血沸腾。

        如果仅仅只是个人喜好,蓝礼十分愿意出演马吕斯或者安灼拉,与戏份无关,仅仅只是与个人取向有关;但无论是马吕斯还是安灼拉,对蓝礼的挑战难度都十分有限,年龄、个性、风格、包括角色背景——马吕斯和安灼拉都是贵族家庭出身,却为了自己的理想而投身革/命,蓝礼都拥有先天的优势。

        可以说,这也算是本色演出的一种。

        回归戏剧舞台,蓝礼的本来意图就是不断打磨自己、挑战自己、突破自己,选择马吕斯和安灼拉,这就是“安全选项”,所以蓝礼主动挑选了冉-阿让,这个历经沧桑、颠沛流离、命途多舛的角色,避开了舒适区域,冲击更大的难题,希望能够鞭策自己继续取得进步。

        其实,挑战最艰巨的应该是德纳迪埃,这个无赖流氓,堪称是全剧幽默和滑稽的担当,搞怪、难缠、贪婪、卑鄙,每一次登场的桥段都带有强烈的反讽效果。不过,德纳迪埃每一次登场都是夫妻同行的,蓝礼一个人可是分身乏术。

        综合考量下来,“房屋之主”和“红与黑”都不太适合。一来,两个桥段都是群体演唱,声势浩大,单独表演则会逊色很多;二来,两个桥段都是充满朝气的年轻人桥段,兜兜转转还是回到了马吕斯的舒适范畴。

        “悲惨世界”的每一个角色都有经典桥段,这也是音乐剧能够广为流传、经久不衰的重要原因,排除了冉-阿让、马吕斯、沙威的经典唱段之后,在芳汀的“我曾有梦(I-Dreamed-A-Dream)”和艾潘妮的“形单影只”之中,蓝礼选择了后者。